Els Mestres del Haiku
Poetes, escriptors amb sensibilitat, compositors de haikus... són innombrables al Japó. Aquests són només uns quants, encara que els més rellevants, entre els qui van conrear aquest breu gènere, fins i tot abans que existís com a tal.
Yamazaki Sōkan (山崎 宗 鑑) (1465-1553), el nom real era Shina Norishige, va ser cal·lígraf en la cort del novè shogun Ashikaga i monjo budista. Els seus treballs poètics, Daitsukubashū, Inu-Tsukuba-shū, van ser antologies de renga i haikai que inspirarien els haikus de generacions posteriors.
Arakida Moritake (荒木 田 守 武) (1473-1549), qui també es va convertir en monjo, va treballar el renga, el tanka i, particularment, el haikai. Els seus poemes van aparèixer en el volum Shinsen tsukubashū i en les antologies Haikai renga dokugin senku i Horaku senku. Yo no naka hyakushu, Un dels seus versos més cèlebres és:
Una flor caiguda
tornant a la branca, vaig pensar -
Però no, una papallona.
Matsuo Bashō (松尾 芭蕉) va arribar a aquest món l'any 1644 a Ueno, a uns cinquanta quilòmetres de Kyoto, i el va abandonar el 1694, des d’Osaka. Durant aquest període, que va coincidir amb part del període Edo del Japó, es va convertir en un dels poetes més reconeguts del país i se'l considera, pràcticament, creador i mestre del haiku. El seu nom de naixement va ser Matsuo Kinsaku, però va acabar adoptant el de Bashō, que significa banana, pel seu costum de seure a la seva ombra quan els seus deixebles li van construir una cabana amb l'arbre al pati. També va rebre una important influència dels poetes xinesos, particularment d'aquells de la dinastia Tang i altres anteriors. Bashō va participar en la construcció de haikai no renga, que va desenvolupar potenciant la importància dels primers tres versos, hokku, que va vincular amb la seva experiència personal, sobretot en els seus viatges a peu pel Japó. En ells va concentrant els moments que capten el seu interès, transformant-los en els poemes que ja prenen la forma de haiku. El 1680 ja es dedicava per complet a l'escriptura, acompanyat d'una vintena de deixebles, entre els quals destacaria Takarai Kikaku. Sobre la poesia, en el pròleg d'un dels seus treballs, Basho assenyala: "En el meu punt de vista, un bon poema és aquell en el qual la forma del vers i la unió de les seves dues parts semblen lleugeres com un riu poc profund que flueix sobre el seu llit sorrenc". Quatre anys més tard, el 1684, com a monjo, va començar una sèrie de viatges a peu per les terres de l'illa de Honshu, un llarg vagabunderia d'on sortirien quatre llibres. El primer gran periple el va dur, entre setembre de 1684 i maig de 1685 a visitar dotze províncies en què va recórrer més de mil cinc-cents quilòmetres a peu. Un periple que va reflectir a Nozarashi Kikō, els Records de viatge d'un demacrat sac d'ossos. Una obra composta en una barreja de prosa i haikus, una mena de subgènere que es va denominar haibun (俳 文) i en què ha assenyalat que per a ell, la poesia "és l'esperit, tal com és, el que em va portar a la poesia, a el principi era poc més que un passatemps, després l'ocupació completa de la meva vida. Va haver-hi moments en què el meu esperit, tan abatut, gairebé va abandonar la recerca, altres vegades es va mostrar orgullós, triomfant". En aquesta obra escriu:
Mausoleu lliurat als anys
¿Quins records?
'Herbes de record!
Després fa dos viatges més dels que escriu Kashima Kiko (Una visita al santuari de Kashima) (1687) i Oi no Kobumi, o Utatsu Kiko (Records d'un sac de viatge) (1688). Del llarg viatge que va fer pel nord de l'illa de Honshu, al costat del seu deixeble Kawai Sora, el 1689, va sortir un dels seus més cèlebres reculls de haikus: Oku no Hosomichi o La senda d'Oku. Publicat pòstumament el 1702, va aconseguir un gran reconeixement. Comença amb una declaració d'intencions: "Seguint l'exemple de l'ancià sacerdot (...) vaig deixar la meva casa destrossada al riu Sumida". El text està escrit com un diari de viatge a través de haikus i va inspirar a generacions posteriors a fer el mateix viatge cap al nord del Japó.お く の ほ そ 道 Oku no Hosomichi es tradueix, literalment, com l'estret camí cap a l'interior, però, alternativament, també s'ha traduït com L'estret camí cap al profund nord a Penguin Classics, el 1966 o L'estret camí cap a l'interior. En castellà, l'editorial Seix Barral el va titular Sendas de Oku, en una traducció de 1957 d'Octavio Paz i Eikichi Hoyashiya, encara que hi ha edicions més recents a Hiperion Ediciones, a Miraguano i a Edicions Satori, aquesta última de 2018. Els següents haikus pertanyen a la Senda d'Oku:
Rere la lluna
s'alça el crisantem
lleu presència
Per sendes de muntanya
vaig trobar una cosa sublim
la silvestre violeta.
Takarai Kikaku (宝 井 其 角) (1661-1707), també conegut pel seu nom Enomoto Kikaku, va figurar entre els deixebles de Basho, descrivint els últims dies del mestre. Va fundar l'escola Edo-za, on va ensenyar la composició dels poemes. Kikaku va escriure haikus potser menys elegants que aquells de Basho, però carregats d'humor i de recursos retòrics. El 1683 va compilar el recull de poemes anomenat Minashiguri; i el 1692 i 1694 les antologies Zoodan-shu i Ku-kyoodai. Amb els poetes Ransetsu i Kyorai va encapçalar el grup de deixebles de Basho conegut com Els deu filòsofs.
Van passar les nostres vides
ja per no tornar
Arriba la nit
Ueshima Onitsura (上 島 鬼 貫), (1661-1738), encara que més jove, era contemporani de Bashō. Diuen que als set anys va redactar el seu primer haiku:
Vine, vine, li vaig dir
Però la cuca de llum
Se'n va anar volant
Els seus haikus, traduïts a llengües occidentals, es recullen a Tomoshibi no kotoba, Paraules de llum, el qual, dividit per estacions, arrenca amb el següent haiku:
Buscaré fils de veu
En el fons
De la pluja primaveral.
Segons l'especialista Reginald Horace Blyth "Onitsura va compondre el primer haiku real" en desvincular-se dels jocs de paraules del renga fins i tot abans que Basho. Onitsura va començar a escriure de petit, mentre que Basho, disset anys més gran, ho faria més tard. Onitsura també va escriure un assaig en dos volums de teoria sobre el haiku: Hitorigoto (1718), on deia que "a la primavera del segon any de Teikyo (1685) em vaig adonar que sense autenticitat no hi havia haiku".
Tan Taigi (炭 太 祇) (1709-1771) Va arribar a aquest món a Edo, Tòquio, però també va viure a Kyoto i al barri de Shimabara, a Nagasaki. Va ser deixeble de Takarai Kikaku a l'escola Edo-za on va estudiar. Taigi va posar èmfasi en la persona més que en la naturalesa, el seu to tendre és predecessor de què tindria Issa. Segons Blyth: "La grandesa de Taigi es relaciona amb la seva consciència adquirida que el haiku no és religió, com a Basho; ni art, com Buson pensava, tampoc és la font de consol que considera Issa (...) El haiku és, o hauria de ser, ni més ni menys que la vida mateixa". Amic de Buson, Taigi va fer un recull dels seus poemes que va titular Gat sense amo, a més de l'antologia de 1766, Vint Kasen de Kyoto. Taigi va ser reivindicat com a destacat escriptor de haikus per Masoka Shiki.
Cuca de llum en vol.
Mira! - vaig voler dir;
però estic sol -.
Yosa Buson (与 謝 蕪 村) (1716-1784) va néixer a prop d'Osaka, com Taniguchi Buson, als vint anys es va traslladar a Edo per estudiar poesia japonesa, el 1718; als vint-i-tres ja formava part del cercle de haijins dels deixebles de Bashō, Kikako i Ransetsu. En fer els quaranta-dos es muda a Kyoto i és quan comença a fer servir el nom de Yosa. El 1776 crea una escola de poesia, a la qual anomena Sankasha, per la qual hi van passar Tan Taigi i Kuroyanagi Shôha. Va ser un gran admirador de Basho i com a pintor unia les dues arts, caligrafiant el llibre de viatges de Bashō, Sendes d'Oku, il·lustrant-ho amb dibuixos seus. Buson també va viatjar al nord de Honshu, recreant el famós viatge de Bashō. Els seus haikus són lleugers i altament lírics, recreen les seves pintures, ja que Buson s'havia dedicat principalment a la pintura abans que al haiku. Com el poeta xinès Wang Wei, la seva pintura és reflex de la poesia tal com la seva poesia és reflex de la seva pintura. Shiki valorava el haiku de Buson per damunt, fins i tot, que el de Basho: "Com a pintor-poeta és un proper observador de la realitat". Shiki l’anomenava Shasei, esbós de la natura. D'ell s'han recollit més de tres mil haikus, com aquest dedicat al viatge de Bashō:
Estreta senda,
que encara no enterren del tot
fulles caigudes.
Ryōkan (良 寛) (1758-1831) va ser monjo budista zen, cal·lígraf i poeta, el seu nom era Eizo Yamamoto. Va viure en el llogaret d’Izumozaki, a Niigata, fins que als divuit anys va ingressar en un monestir on va escriure senzills wakas prescindint de les estrictes normes de composició. Contemporani d'Issa i admirador del poeta xinès Han Shan, va escriure sobre ell mateix: "Qui diu que són poemes meus poemes? Aquests poemes no són poemes. Quan comprenguis això podrem començar a parlar de poesia".
El lladre es va deixar:
la lluna
a la meva finestra.
Kobayashi Issa (小林 一 茶), (1763-1827), de naixement Kobayashi Nobuyuki, va néixer a Kashiwabara, al nord de Tòquio, el cinquè dia del cinquè mes de 1763, el 15 de juny en el nostre calendari. Issa és el nom que va adoptar com a escriptor i significa tassa de te, els seus poemes estan carregats d'humor i ironia:
Oh mussol!
Canvia aquesta expressió
és primavera.
Issa també va viatjar pel seu país i dels seus recorreguts extreu bona part dels seus haikus, a més va residir a diferents ciutats al llarg de la seva vida: a Kyoto, Osaka, Matsuyama o Nagasaki. Prolífic, va escriure més de vint mil poemes en què va reincidir en alguns temes, fonamentalment relacionats amb animals: cinquanta-quatre sobre caragols, gairebé dos centenars sobre granotes, dos-cents trenta sobre cuques de llum, cent cinquanta de mosquits i noranta sobre mosques. L'interès que va despertar entre els seus lectors es reflecteix en les edicions existents de la seva poesia, que superen en nombre a aquelles de Bashō. En anglès hi ha algunes traduccions, més o menys, recents: The Autumn Wind, de Lewis Mackenzie (1984); The Essential Haiku: Versions of Bashō, Buson, & Issa, de Robert Hass (1995); The Spring of My Life and Selected Haiku: Kobayashi Issa, de Sam Hamill (1997); 45 Haiku by Issa, de Nanao Sasaki (1999); Issa Kobayashi, A translator’s selection of Master Haiku, de David G. Lanoue (2012), o Killing a Fly (2015). En castellà les primeres traduccions són les de Ricardo de la Fuente i Shinjiro Hirosaki a Hiperion: Cincuenta haikus (1986), Taza de té. Haikús de Kobayashi Issa, publicat a Mèxic el 2014 i Issa Kobayashi, Mi nueva primavera d’Edicionres Satori (2015). Segons un dels seus traductors, David G. Lanoue, Issa "és un poeta que parla a la nostra humanitat comuna d'una manera tan honesta, tan contemporània, que els seus versos podrien haver estat escrits aquest matí".
Frescor nocturna
de l'aigua que ressona
caient al pou.
Inoue Seigetsu (井上 井 月) (1822-1887) probablement va néixer a Nagaoka, on avui el recorda una làpida de forma oval encarada cap a la Muntanya Komagatake. El seu veritable nom era Katsuzo Inoue, el seu pseudònim, Seigetsu, significa la lluna reflectida a l'aigua del pou. Durant trenta anys va ser un poeta vagabund a la vall d'Ina, a la província de Nagano, que cal·ligrafiava haikus als seus amfitrions a canvi d'un sostre on dormir i d'uns glops de sake.
Aquest és el veritable plaer
d'aquesta vida sense matí
Les flors, el sake
Seigetsu no va publicar, va ser el poeta Isao Shimiojima qui, el 1921, va concebre la idea de recopilar el seu treball a Seigetsu no ku-shu (Col·lecció dels haikus de Seigetsu). L'octubre de 1930 va aparèixer un recull de l'obra completa de mà del mateix Shimojima amb la col·laboració de Saijiro Takatsu, de la qual es faria una versió definitiva el 1974. El 2016, Makoto Kemmoku i Patrick Blanche van publicar a la francesa Éditions des Lisières, Jours d’errance, 109 haikus de Seigetsu,, probablement una de les poques edicions que existeixen del poeta a occident.
Masaoka Shiki (正 岡 子規) (1867-1902). Masaoka Tsunenori, poeta, crític literari i periodista, en la seva curta vida, 34 anys, va renovar l'esperit del haiku i, de fet, va ser ell qui va crear i va popularitzar el terme per definir aquest gènere de poesia. Nascut a Matsuyama el 1883 es va traslladar a Tòquio, on va conèixer al novel·lista i també autor de haikus, Natsume Sōseki. Shiki és el nom que va adoptar com a escriptor i significa petit cucut. Amb Bashō, Buson i Issa, és considerat un dels quatre grans mestres del haiku, gènere a què va imprimir un nou caràcter en escriure prescindint de les rígides normes mètriques o de l'ús del kigo i en considerar que mereixia un major reconeixement en la literatura. Els haikus de Shiki són concisos i contundents, no és estrany que en les últimes síl·labes faci un gir imprevist al contingut del poema, també va introduir neologismes i barbarismes, procedents del realisme de la literatura occidental. El 1892 va publicar, en el rotatiu Nippon, un al·legat sobre la renovació del haiku Dassai Shooku Haiwa (Xerrades sobre el Haiku des del cau de la llúdriga). Shiki va continuar col·laborant amb Nippon al llarg de la seva vida. Allà mateix va publicar Haikai Taiyo (Un text sobre el haikai per a principiants), Meiji Nijūkunen no Haikukai (El món del haiku, 1896), Haijin Buson, sobre el cèlebre poeta i Utayomi ni Atauru Sho, (Cartes a un poeta de Tanka). En castellà són escasses les edicions, el 1996 va aparèixer la d’Hiperion, Masaoka Shiki, Cien Haikus i, el 2019, la de Miraguano, Jardín de Escarcha.
Sortint per la porta
a deu passes
El vast mar de tardor
o
Sense que arribés a nosaltres
el sol d'hivern -
Arròs cuit
Taneda Santoka (種田 山頭 火) (1882-1940), Taneda Shōichi, nascut en un poblet al sud de l'illa de Honshu, va estudiar literatura a la universitat de Tòquio, el 1911 va publicar a la revista Seinen traduccions d'Ivan Turgenev i de Guy de Maupassant. El 1926 va iniciar el primer dels seus nombrosos viatges a peu pel país intentant seguir, el 1936, el viatge de Bashō. En el haiku va ser seguidor de Jiruyitsu, l'escola d’Ogiwara Seisensui (1884-1976) qui s'ha reivindicat, com Shiki o Kawahigashi Hekigoto (1973-1937) pioner del vers lliure.
La sensació que alguna cosa falta ...
Cauen les fulles
També va tenir influències de Seigetsu; Santoka escriu en el seu diari, l'agost de 1930, que va llegir la col·lecció completa de haikus de Seigetsu que li havien prestat i que va trobar molt interessant: "Aquest és el llibre que hauria d'haver llegit fins ara. M'agrada l’epitafi i els escrits són realment genials". El 1932 va publicar el primer llibre de poemes Hachi no ko (El nen del bol d'arròs). En anglès s'han editat Santoka: Santoka: Grass and Tree Cairn, traduït per Hiroaki Sato el 2002, The Santoka: versions by Scott Watson, el 2005 i Walking By My Self Again, també traduït per Watson el 2011. En castellà es troben Saborear el agua, d’Hiperion (2004) i El Monje Desnudo, a Miraguano (2006).
Natsume Sōseki (夏目漱石) (1867-1916) El seu nom real era Natsume Kin'nosuke, professor de literatura anglesa, va passar tres anys a Londres, entre 1901 i 1903 i, va ser, sobretot, conegut com a novel·lista, a més dels seus haikus. Va publicar una vintena de novel·les i relats entre els quals els més coneguts són Wagahai wa neko de aru, Sóc un gat, Kokoro i Sanshiro. El 1887, Sōseki va conèixer Masaoka Shiki qui el va animar a convertir-se en escriptor i el va iniciar en la composició de haikus. És a partir d'aquest moment quan pren el nom de Sōseki, que, en xinès, significa obstinat, tossut, i comença a col·laborar a la revista literària Hototogisu, editada Shiki. El 1905 va triomfar la seva novel·la satírica Sóc un gat. Avui dia, les seves obres han estat traduïdes a més de trenta llengües i, el seu retrat va decorar, entre 1984 i 2004, els bitllets de 1.000 iens. En castellà els seus haikus poden trobar-se publicats a Ediciones Satori: Sueño de la libélula (2018) y Tintes del cielo (2019).
Radiant lluna.
Dono repòs al pinzell,
però no al sake.
Sōseki també ret homenatge a Basho i a Buson en diversos poemes seus:
La curta nit,
Bashoo se'ns acosta
en to de comiat.
Pruneres enredades:
bé us va pintar el mestre
Yosa Buson.
Kyoshi Takahama (高 浜 虚 子) (1874-1959) Nascut a Matsuyama va estudiar literatura japonesa a Tòquio i va treballar com a crític literari a la revista Nihonjin. Els seus primers haikus segueixen la línia d'observació de la natura de Buson, el 1897 publica Haiku nyvumon (Introducció a l'haiku). A l'any següent, amb Shiki i altres, traslladen la seu de la revista literària Hototogisu de Matsuyama a Tòquio. Després de la mort de Shiki, dirigeix la revista. El 1916 escriu Susumu beki haiku no michi (El camí que ha de seguir l'haiku). El 1908, va publicar per lliuraments una novel·la, Haikaishi (El Haiku Mestre), va seguir publicant històries curtes, alguna novel·la i també haikus, incloent-hi un assaig, Susumubeki haiku no michi, sobre el camí que havia de prendre la composició de haikus, reivindicant la importància del kigo, la paraula de temporada. Els seus haikus es van publicar a les antologies Kyoshi-kushū i Gohyaku-ku. La revista, Hototogisu, la va continuar dirigint el seu fill Takahama Toshi fins a l'any 1980.
Segueixo les passes
d'un fanal que va de pressa
a la freda nit
Ryunosuke Akutagawa (芥 川 龍之介) (1892-1927) va néixer a la capital japonesa i, bàsicament va escriure contes curts: El paravent de l'infern, Assassinat de l'era Meiji, La mort del poeta Bashō, entre d'altres. Va treballar en el departament de literatura anglesa a la universitat de Tòquio, però fonamentalment és conegut per la seva història Rashōmon, que el cineasta Akira Kurosawa va adaptar per a la pantalla gran amb el títol homònim. Akutagawa va conèixer l'escriptor Natsume Sōseki. La seva vida va ser breu, va optar per posar-hi fi ell mateix, es va suïcidar a l'edat de 35 anys, acomiadant-se amb la frase Bonyaritoshita Fuan, ombrívol desassossec.
De sobte, l'aigua
se'ns en va de les mans
fluint: fluui... flu...
En aquest haiku, a la manera d'alguns cal·ligrames occidentals de l'època, empra la grafia aliena a l'expressió icònica del poema:
Geisha de barri Est
va en taxi a tota marxa
entre alcors en flor.
Va escriure el seu haiku jisei poc abans de morir:
L'aigua es cristal·litza
les cuques de llum s'apaguen
res existeix
Però no hi ha exclusivament haijin homes. Les dones no només apareixen de vegades en la temàtica del haiku, sinó que activament, són escriptores. Potser van prendre exemple de totes aquelles poetesses xineses que van mostrar una sensibilitat excepcional, com la gran poetessa de la dinastia Song, Li Qingzhao. Moltes dones van ser grans poetesses que van apreciar compondre versos tradicionals i també haiku. A principis del segle XVII es van fixar en les composicions de Basho o dels seus deixebles. Destaca l'obra de Den Sute-jo, Sonome, Shushiki, Sono-jo, Shoofuu-ni, Chigetsu, Sute-jo i sobretot la de Chiyo-ni (千代 尼) (1701-1775), qui va ser una religiosa budista. Va casar molt jove i va quedar vídua aviat. Va tenir dos mestres, deixebles de Basho: Shiko i Rogenbō. Segons Rodríguez Izquierdo "Els seus versos són plens de subjectivitat i han estat molt controvertits en el sentit que es conformin o no en el patró del haiku". No obstant això, posseeix haikus clàssics que s'adapten al cànon exigit. El següent és un exemple de la seva obra:
Glòria del matí!
el pou enredat a la galleda,
demano aigua
Nakamura Teijio (な か む ら て い じ お) (1900-1988) va fundar la revista literària Kazahama. La composició dels seus haikus és tradicionalista, respectant escrupolosament mètriques i kigo. Un dels seus haikus diu:
La flor de lotus
les fulles i les marcides
flotant a l'aigua
Hoshino Tatsuko (星野 立 子) (1903-1984), filla del poeta i novel·lista Takahama Kyoshi, va néixer a Kojimachi, Tòquio, encara que va viure bona part de la seva vida a Kamakura, on reposa al temple de Jufuku-ji. Va fundar una revista de haiku per a dones, Tamamo i també va col·laborar a Hotototgisu. El 1937 va publicar la seva primera antologia, de tall tradicional. El següent és un dels seus haikus:
Blancs les cares
que observen
l'arc de Sant Martí
Suzuki Masajo (す ず き ま さ じ ょ) (1906-2003) va regentar un bar al barri de Guinza, a Tòquio, va fer que en els haikus es pogués escriure sobre amor i sobre sexe. Els seus versos més tradicionals són d'una gran bellesa. Aquest és un dels més famosos:
Amb vent de tardor
he recollit una petxina
no sé com es diu
Kamegaya Chie (か め が や ち え) (1909-1994) va passar bona part de la seva vida al Canadà, així que pertany a la cultura nipona a la diàspora. No és doncs estrany que els seus haikus estiguin fortament influïts per la cultura occidental. L'obra de Chie no és molt coneguda al Japó. Aquesta és una mostra de les seves obres:
Tan vella estic ...
ni em vaig immutar en saber
que tinc càncer
D'un any a un altre
no hi ha hagut cap canvi
Igual de sola
Nisiguchi Sachiko (に し ぐ ち さ ち こ) (1925) ha passat tota la seva vida en un poble de quaranta cases al cor de Shikoku conreuant el seu hort i els seus haikus privats de pretensions. Aquest n’és un:
Silenci a la muntanya
Només el soroll que jo faig
recollint falgueres.
Kakimoto Tae (か き も と た え) (1928) filla d'un sacerdot budista, ha col·laborat en revistes literàries i ha publicat els reculls de la seva obra: Mukoku, Chojitsu (Dies de papallona, 1989), Kaseki i Hakutai (Cos blanc, 1998). Un dels seus haikus diu:
Un soroll
caven una fossa
rere les camèlies.
© J.L.Nicolas
